سلام ریاضی متولد سال ۱۳۶۱ است. او دانش‌آموختهٔ دانشکدهٔ علومِ درمانی دانشگاه هایدِل‌بِرگ، آکادمی صدای وُرمز، دانشکدهٔ موسیقی دانشگاه هنر تهران و دانشکدهٔ زبان و ادبیات دانشگاه آزاد تهران است. ریاضی شاعر، آهنگ‌ساز، موسیقی‌درمانگر و صدادرمانگر است که از سوابق وی می‌توان به دبیری هیأت تحریریهٔ ماهنامهٔ «گزارش موسیقی» اشاره کرد. از این هنرمند همچنین مقالات تخصصی متعددی در حوزهٔ موسیقی و موسیقی‌درمانی در مجلات و روزنامه‌های مختلف منتشر شده.
سلام ریاضی معرف مدل «تداوم یادآوری؛ یک مدل پیشگیری موسیقی‌درمانی برای تحلیل حافظه» است. افزون بر این، وی «آچارصدادرمانی» را در ایران معرفی کرد و مُبدع ساز «چَنگِ‌تَن» شد. از دیگر فعالیت‌های او می‌توان به ترجمه اشاره کرد که در این راستا مجموعه‌شعر فلسفی «کمابیش خالی‌تر» سرودهٔ آندره‌آس آ. گئورگالیدس (شاعر یونانی) را به همت انتشارات پاتیزه، در تابستان ۱۴۰۰ روانه بازار شعر کرده.
وی دو آلبوم موسیقی دارد: «بین صفر» و «از بوشهر»

علاقۀ من به موسیقی، در سنین کودکی شکل گرفت. مهد کودک بودم که الفبای موسیقی را با ساز کی‌بُرد – که اون موقع‌ها همه بهش می‌گفتند اُرگ – زیر نظر آقای «مسعود شاهینی» در بوشهر شروع کردم. ایشان اولین معلم موسیقی من بودند.
در دورۀ دبستان، زیر نظر آقای «اصغر قربانی» مدتی پیانوی کلاسیک زدم. در دورۀ راهنمایی، به عنوان نوازندۀ کی‌بُرد و پیانو، به‌ گروه‌های سرود دانش‌آموزی پیوستم. بعد از آن با ساکسُفُن، کلارینِت، تُرُمپت و طبلِ بزرگ آشنا شدم. در کنار آن، سازهای کوبه‌ای بوشهر مثل دَمّام، ضرب‌وتیمپو، دایره‌زنگی و سنج را در مراسم‌ها اجرا می‌کردم. همین باعث شد که اجرای صحنه‌ای را به شکل‌های مختلف تجربه کنم. می‌دانیم که اجرای صحنه‌ای یا کنسرت برای هر موزیسینی، شرط است. خوش‌حالم که این تجربه در سنین نوجوانی برایم رقم خورد. در این دوره، آقایان «سعید احمدی»، و «علی‌رضا رضایی» مربی‌ و مشوق‌ من بودند. با ورود به دورۀ دبیرستان، فعالیتم در زمینۀ موسیقی کمرنگ شد و به شعر و ادبیات تمایل پیدا کردم. بعد از پیش‌دانشگاهی، عاشق ساکسُفُن شدم و نواختن آن را در تهران زیر نظر زنده‌یاد آقای «پرویز شهبازی» شروع کردم. به پیشنهاد ایشان، مبحث تئوری موسیقی را زیر نظر دوست قدیمی‌‌شان، آقای سرهنگ «احمدوند» که معلم موسیقی ارتش بودند، فرا گرفتم.
بعدازظهر یک تابستان در ساحل کیش قدم می‌زدم که با یک موزیسین آشنا شدم و به لطف موسیقی، با هم دوست شدیم. او مرا نزد آقای «حمیدرضا دیبازر» در تهران برد و با ایشان مباحث شنوایی و آنالیز، مبانی موسیقی، هارمُنی، کنترپوان، فرم و آهنگ‌سازی را به قصد تحصیل در دانشگاه، مَشق کردم. ایشان برای فراگیری مبانی اجرای موسیقی و آفرینش در موسیقی ایرانی، مرا نزد آقای «شریف لطفی» بردند و برای تمرین سُلفِژ و دیکتۀ موسیقی به آقای «امیر اسلامی» معرفی کردند. با تشویق این سه بزرگوار بود که در مقطع کارشناسی ارشد آهنگ‌سازی دانشکدۀ موسیقی دانشگاه هنر تهران تحصیل کردم. علاوه‌بر بهره‌گیری از اساتید برجستۀ دانشکده، آقایان «احمد پژمان»، «نادر مشایخی» و «مهران روحانی» بیشترین تأثیر را بر من گذاشتند.
پیش از ورود به دانشگاه، آقای «علی‌رضا افشار» مرا برای رپرتوار پیانو از چهار دورۀ موسیقی آماده ‌کردند. در همین دوران، به اتفاق پسر عمویم آقای «سروش ریاضی» – موسیقی‌دان و منتقد موسیقی – اجازۀ انتشار ماهنامۀ «گزارش موسیقی» را از وزارت ارشاد دریافت کردیم؛ اگرچه که چند سالی از درخواست مجوز ‌می‌گذشت. نقش رسمی من در نشریه، دبیر هیأت تحریریه بود؛ البته مطلب هم می‌نوشتم، مصاحبه هم می‌کردم. هم‌زمان با رَتق‌وفَتق امورات مجله و زندگی دانشجویی، مشغول تدریس دروس تاریخ و تئوری موسیقی، سُلفِژ و ساز‌شناسی در کنسرواتوار تهران و دانشگاه علمی‌کاربردی نیز شدم.
در تمام این مدت، مشغول آهنگ‌سازی برای فیلم، تأتر و آلبوم ‌بوده‌ام و در جاهای مختلف کنسرت‌ برگزار کرده‌ام.

به دعوت زنده‌یاد آقای «افشین یداللهی» – روان‌پزشک و ترانه‌سرا – در کارگاهی با عنوان «تحولی در بودن» شرکت کردم که زنده‌یاد «فرهاد غریب» – کارگردان سینما و روان‌شناس – آن را در تهران برگزار می‌کرد. گرچه آن کارگاه، ارتباطی با موسیقی نداشت، اما نقطه‌عطفی در زندگی من شد. چرا؟ چون این سؤال برایم به‌وجود آمد که موسیقی چه را در خود نهفته دارد که بر جسم‌وجان آدمی می‌نشیند؟
غوطه‌ور در سؤالاتی ازین‌دست بودم که «موسیقی‌درمانی» را به عنوان یک پاسخ ‌یافتم؛ پدیده‌ای که آیین قومی و رسم آن در منطقۀ خودمان – جنوب ایران – حدود دو قرن قدمت دارد. به صرافت افتادم که آن را به صورت جدی و علمی دنبال کنم. اصرار داشتم که موسیقی‌درمانی را حتماً در دانشگاه و به عنوان یک رشتۀ آکادمیک مستقل تحصیل کنم. چنین رشته‌ای در دانشگاه‌های ایران وجود نداشت و هنوز هم اساساً تعریف نشده.
پس به آلمان رفتم و نهایتاً رشتۀ موسیقی‌درمانی را در دانشکدۀ علوم درمانیِ دانشگاه هایدِل‌بِرگ تحصیل کردم. مطالعات نظری و کارآموزی عملی در رشتۀ موسیقی‌درمانی، نگاه مرا نسبت به موسیقی متحول کرد و دیدگاه‌ تازه‌ای به‌ من بخشید. هنگام تحصیل، آقای «توماس کیمز» بیشترین تأثیر را بر من داشتند. بعد‌از فارغ‌التحصیلی، بُردِ تخصصیِ موسیقی‌درمانی برای سالمندان را در آکادمی آگاپْلِسیون و موسیقی‌درمانی برای اُوتیسم را در کُمونی‌کِر هایدِل‌بِرگ گذراندم و به عنوان موسیقی‌درمانگر حرفه‌ای مشغول به‌کار شدم. سپس در هلند بُردِ تخصصی ان.ام.تی را از آکادمی موسیقی‌درمانیِ نُرُلُژیک، زیر نظر آقای «میشاییل تَوت» بنیان‌گذار این تکنیک‌، دریافت کردم. پس از چند سال فعالیت مستمر، انجمن موسیقی‌درمانی آلمان، تأییدیۀ رسمی و بین‌المللی موسیقی‌درمانگری را برای من صادر کرد.
مدتی بعد، روی مبحث صدا و بیانِ صدا، ارتعاش و فرکانس‌های آکوستیک متمرکز شدم. از همین روی، دورهٔ عملیِ ابداع و ساختِ ساز را در کارگاه صدای دُیتس در برلین و زیر نظر شخص «بِرنهارد دُیتس» آموزش دیدم و در نتیجهٔ همان دوره بود که سازِ درمانیِ «چنگِ‌تَن» را در ایران ابداع کردم.
دورۀ تخصصی آچارصدادرمانی (تیونینگ‌فُرک) را در آکادمی آچارصدا زیر نظر «گئورگ گاربُوسکی» در آلمان گذراندم و به عنوان صدا‌درمانگر نیز، دامنۀ فعالیت حرفه‌ای‌ام را توسعه دادم.
«آچارصدا» نوواژه‌ای ترکیبی است که به عنوان برابرنهاد واژۀ فرانسویِ دیاپازون و واژهٔ انگلیسی تیونینگ، به ابتکار من پیشنهاد شده است.
سپس برای نخستین‌بار آچارصدادرمانی را در ایران معرفی کردم و در قالب‌ فعالیت‌های نظری و عملی به‌کار بردم.